Veera Kopsala (b. 1991, Nurmijärvi) is a sculptor based in Turku, Finland. She creates three-dimensional wooden relief paintings using a variety of techniques, including chiseling, angle grinders, electric saws, and painting with acrylics and watercolors. Strong textures, three-dimensionality, the vitality of wood, and diverse sculptural techniques play as important a role in Kopsala’s works as the imagery itself. The sizes of the works range from small pieces to large-scale works over two meters in size. The varying scales enable a versatile use of sculptural surfaces and influence the way the works are perceived.

Since graduating from the Academy of Fine Arts at the University of the Arts Helsinki in 2022, Kopsala has held six solo exhibitions, including at Critic Gallery in Turku (2025), the main hall of Porvoo Art Hall (2025), the Kuhmo Chamber Music Festival (2024), and Huuto Gallery in Helsinki (2023).

Kopsala has sold works to both private collectors and public collections. Her works are included in the collections of the Finnish National Gallery (Kiasma), the Finnish Art Society, and the Association for Rural Culture and Education. She is currently working with a two-year grant from the Kone Foundation. During this grant period, Kopsala is developing her next major exhibition project, which will be completed in 2027.

In Kopsala’s works, sculptural techniques traditionally considered masculine are combined with depictions of women. This visual language has brought together people regardless of class, educational background, age, or gender. In this increasingly polarized era, Kopsala sees this as a force she wishes to nurture through her art.

As an artist, craftsmanship is central to Kopsala’s practice: the slowness of working with wood and the physicality of making by hand in an increasingly image-centered and digitalized world. Kopsala believes her works invite viewers to slow down and engage with their layered surfaces, reminding us of the complexity of our embodied existence. Her works renew the aesthetics of wooden relief art in Finland.

Themes in Kopsala´s Works 

The Sexuality of Older Women 
In visual art, the young woman has historically symbolized fertility and sexuality, while the role of the older woman has been that of a caregiver. This dynamic has still not fundamentally changed. This dynamic has still not fundamentally changed in visual arts even though in the past decades women's role has seen chances in our society. Kopsala seeks to challenge this by portraying older women as sexual agents with nude bodies that are typically excluded from painting traditions.

In Kopsala’s previous exhibitions, her depictions of older women of various body types have provoked strong reactions both in support and opposition. This has inspired her to continue exploring the subject more deeply. She feels that our society — which fears aging and idealizes youth and thinness — needs this kind of imagery.

Through her works, Kopsala wants viewers to question assumptions about how we look at older women: Why are sexually active older women absent from visual art? What emotions and thoughts arise when viewing a sexually active older woman? Kopsala’s works make visible and tangible the physical experiences of older women while simultaneously revealing deeply rooted cultural assumptions surrounding them.

Hunting Culture
​Kopsala also addresses Finnish hunting culture in her works, particularly the tradition of posing with hunted animals. Posing with a killed animal has long been a central part of hunting imagery. It relates to themes such as community, respect for the prey, and documenting personal and collective achievements, while today also evoking conflicting emotions and ethical questions.

Kopsala’s animal-themed works place this tradition into dialogue with contemporary selfie culture, in which individuals pose and display their own bodies to the camera and typically publish the images on social media. This comparison opens up compelling questions about power, the gaze, and representation. Her works examine how hunting photographs and selfies function as evidence of achievement and identity, and how they become embedded within broader social and cultural structures.

Veera Kopsala (b. 1991 Nurmijärvi) on Turussa työskentelevä kuvanveistäjä. Hän tekee kolmiulotteisia puureliefimaalauksia, joita työstää eri tekniikoita käyttäen: taltoilla, rälläkällä, sähkösahalla sekä akryyli- ja vesiväreillä maalaten. Vahvat tekstuurit, kolmiulotteisuus, puun elävyys ja erilaiset veistotekniikat ovat Kopsalan teoksissa yhtä tärkeässä roolissa kuin itse kuva–aiheet. Teosten koot vaihtelevat pienistä suuriin yli 2 metrisiin teoksiin. Eri kokoiset teokset mahdollistavat erilaisten veistopintojen monipuolisen käytön ja vaikuttavat teosten lukutapaan.

Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta valmistumisen jälkeen (2022) Kopsala on pitänyt kuusi yksityisnäyttelyä. Muun muassa Kriittisessä galleriassa Turussa 2025, Porvoon Taidehallin isossa salissa 2025, Kuhmon Kamarimusiikki festivaaleilla 2024 sekä Helsingin Huuto Galleriassa 2023. 

Kopsala on myynyt teoksiaan niin yksityisille tahoille kuin kokoelmiin. Hänen töitään on Kiasman, Suomen Taideyhdistyksen ja Maaseudun Sivistysliiton kokoelmissa. Tällä hetkellä Kopsala työskentelee Koneen Säätiön kaksivuotisella apurahalla. Kopsala työstää apurahalla seuraavaa isoa näyttelykokonaisuutta, joka valmistuu vuoden 2027 aikana.

Kopsalan töissä maskuliinisena pidetyt veistotekniikat yhdistyvät naisten kuvaamiseen. Tämä muotokieli on tuonut erilaisia ihmisiä yhteen luokka- ja koulutustaustasta, iästä ja sukupuolesta riippumatta. Tässä polarisoituvassa ajassa se on voima, jota hän haluaa taiteilijana vaalia. 

Tekijänä Kopsalalle on tärkeää hänen praktiikkansa käsityöläisyys: puun työstön hitaus, käsillä tekemisen fyysisyys silmäkeskeisessä ja digitalisoituvassa ajassa. Kopsala ajattelee, että hänen teoksensa pyytävät katsojaa hidastamaan kerrostensa äärelle ja muistuttavat meitä monisyisestä ruumiillisuudestamme. Kopsalan teokset uudistavat puureliefien estetiikkaa Suomessa.

Kopsalan teosten teemoista 

Vanhempien naisten seksuaalisuus
Kuvataiteessa nuori nainen on ollut hedelmällisyyden ja seksuaalisuuden symboli kautta aikain. Vanhemman naisen rooli on ollut olla hoivaaja. Tämä asetelma ei ole muuttunut vieläkään. Kopsala haluaa haastaa tämän ja esittää vanhemmat naiset seksuaalisina toimijoina alastomine kehoineen, jotka eivät yleensä kelpaa maalaustaiteeseen.

Kopsalan aiemmissa näyttelyissä erikokoisten vanhempien naisten kuvaaminen on herättänyt voimakkaita reaktioita puolesta ja vastaan. Se inspiroi häntä jatkamaan aiheen parissa syvemmälle. Hän kokee, että ikääntymistä pelkäävä sekä nuoruutta ja laihuutta ihannoiva yhteiskuntamme tarvitsee tämänkaltaista kuvastoa. 

Kopsala haluaa teoksillaan saada katsojan pohtimaan oletuksia, miten katsomme vanhempia naisia; miksi seksuaalisesti aktiivista vanhempaa naista ei esitetä kuvataiteessa; mitä tunteita ja ajatuksia seksuaalisesti aktiivisen vanhemman naisen katsominen herättää. Kopsalan teokset tekevät näkyväksi ja tuntuvaksi vanhempien naisten lihallisia kokemuksia paljastaen samalla syvään juurtuneita kulttuurisia oletuksia heistä.

Metsästyskulttuuri 
Kopsala käsittelee teoksissaan myös suomalaista metsästyskulttuuria, erityisesti saaliin kanssa poseeraamisen perinnettä. Poseeraaminen kaadetun eläimen kanssa on ollut pitkään keskeinen osa metsästykseen liittyvää kuvastoa. Se liittyy muun muassa yhteisöllisyyteen ja saaliin kunnioittamiseen, sekä oman ja yhteisön saavutuksen taltiointiin, mutta herättää nykypäivänä ristiriitaisia tunteita ja eettisiä kysymyksiä. 

Kopsalan eläinaiheiset teokset asettavat tämän perinteen dialogiin nykyisen selfie-kulttuurin kanssa, jossa yksilö poseeraa ja esittelee omaa ruumistaan kameralle ja julkaisee kuvan yleensä sosiaaliseen mediaan. Vertailu avaa kiinnostavia kysymyksiä vallasta, katseesta ja representaatiosta. Kopsalan teokset tarkastelevat, miten metsästyskuvat ja selfiet toimivat todistuksina saavutuksista ja identiteetistä sekä miten ne kiinnittyvät laajempiin sosiaalisiin ja kulttuurisiin rakenteisiin.